东方网记者熊芳雨7月31日报道：1908年，27岁的毕加索用5法郎买下亨利·卢梭一幅画，并举办聚会向这位老艺术家致敬。被毕加索推崇的卢梭，画作如孩童般稚拙，充满童趣，被认为是“稚拙派”的开创者。

相比更为熟知的印象派、抽象派、野兽派、表现主义、现实主义等流派，稚拙派算的上小众。它的画家们几乎都是从未经过美术专业训练的“素人”，大多来自“工人阶级”，笔触纯真质朴又充满幻想。而在今夏，上海久事美术馆大胆引进9位“稚拙派”艺术家55件作品，举办了一场名为“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”展览。这是策展人马真正和团队思考颇久的一次尝试，向国内观众介绍“稚拙派”，他们相信能给上海挑剔的观众带来满足和新鲜感。

“切换”双重身份

(资料图片仅供参考)

19世纪末20世纪初，法国活跃着一群特别的素人画家，他们都未接受过系统的艺术教育和训练，用朴素且直接的方法表达着绘画艺术，并逐渐影响着之后一部分的艺术家与艺术流派。

我们该如何描述这些无师自通、遗世独立的艺术家？

毕加索收藏的稚拙派作品

展览中的9位稚拙派代表艺术家，职业五花八门，有邮局职员、税务员、测绘员、园丁、电工、印刷工人、女佣等，跟艺术完全不沾边，甚至大多出自工人阶级。他们不受理论束缚，作品中散发出一种粗粝感，色彩搭配大胆混乱，构图方式有悖常理，透视、比例的原则更是全然不顾。但正是这股粗粝感在观众心中产生了强烈反响。

名气最大的亨利·卢梭，青年时期是一名军乐队队员，后又成为了一名海关关税员，绘画是他生活中重要的爱好与情感寄托，凭借其充满异域情趣、奇幻色彩的画作，成功获得包括毕加索、德加、雷诺阿、阿波利奈尔等一大批文艺巨匠的青睐。如今，亨利·卢梭的很多作品也都成为了世界各大美术馆的馆藏。

作品《磨坊》

展览总共有5件卢梭作品，观众可以看到卢梭的风景、肖像和描绘宠物的小品。其中，风景作品《磨坊》是卢梭代表性的作品。画中的天空与湖泊湛蓝清澈，暗绿色的树林郁郁葱葱，红瓦白墙的磨坊，一切都令人心驰神往。仔细观察这幅作品，一定会被前景的小小垂钓者吸引，他位于画面元素最接近观众的位置。这是卢梭自创的“肖像风景”，将人物放在画面前端，而后面则赋予最具有代表性的独特风景。

“踏入”纯真梦境

展览从9位艺术家的创作视角和主题出发，分为描绘静物画的“周日餐桌”、人与环境的“伴我同行”、城市风景的“魔法城市”、繁花盛开的“梦境花园”、自然景象的“奇妙自然”等5大板块。结合每一板块的主题，观众可以在稚朴与童真的绘画语境中，感受稚拙派艺术的纯真意境，了解稚拙派艺术的发展背景及其艺术价值。

比如，在“周日餐桌”板块，艺术家们描绘了餐桌上的龙虾、鸡肉、水果、面包以及上等的红酒和白葡萄酒，一幅幅盛宴的画面极富视觉冲击、食材的组合也充斥着奇幻的色彩。静物画是所有稚拙派画家唯一产生交集的艺术形式，但即便门类相通，风格仍然迥异。

人与环境的关系，是稚拙派重要的主题之一，艺术家们热衷于重构各种场景，聚焦感官、历史等主题。例如卢梭、德斯诺斯常常以心上人为对象进行创作，而其他稚拙派艺术家则会去刻画历史人物或神话人物。对于稚拙派画家而言，肖像画关注点并不在于肖像是否逼真，而在于作品主题与背景之间的不协调，这种刻画方式往往产生一种特别的艺术效果。

此次稚拙派展览中，还有许多关于花卉的创作。最常描绘花卉的女性代表艺术家萨贺芬·路易斯，她用植物缔造了一个完整的艺术世界。比如，丝线般细长的雏菊花瓣、嫁接在棕榈树树干上的葡萄串，这些元素都在她的作品中耀眼夺目。而出身园丁的艺术家鲍尚在他的作品中集结了各种动植物，并用出人意料的背景加以衬托，给日常的景象平添了异域的情调。

“对话”跨越百年

作为久事美术馆“经典艺术大师系列”品牌项目的首个群展，馆方希望在美术馆艺术史普及已成显学、艺术大家名讳已成流行语汇的当下，挖掘更多鲜为人知的艺术故事，为广大观众带来更为丰富、多元、精彩的艺术展览。

在本次展览期间，美术馆将面向不同年龄段的观众，推出多项趣味互动体验及丰富多彩的公共教育活动，让观众们更为深入地了解稚拙派的艺术风格及其背后的故事，一起分享“生活中的纯真艺术”的感悟。此外，馆方也围绕展览精心设计开发了多款文创产品，让观众在观展之余可挑选一件心仪的展览周边，将这份纯真而稚朴的“美梦”带回家。

艺术的世界充满无限想象与可能，任何的共鸣与原创都应被给予尊重。正如本次展览参展的9位“素人”艺术家一样，每个人都有艺术的潜力，敲开艺术大门只需真诚和热情。久事美术馆希望通过本次展览，让每一位观众在观展之后都能激发出对艺术的喜爱与兴趣，提笔描绘属于自己的艺术家“白日梦”。展览将持续展出至今年11月12日。